内容：

在八九十年代，香港影视制作给我们带来了耳目一新的感觉，从故事选材到表演方式，再到TVB腔的配音，都让我们倍感新奇。然而，随着时间的推移，内地影视业飞速发展，演员们的表演也越发贴近生活，而一些港星仍然坚持着“套路满满”的表演方式，这让人难以接受。

香港演员形成的TVB模式的表演套路有其历史原因。上世纪六七十年代，香港经济快速发展，但文化生活相对贫乏，急需一些“短平快”的娱乐项目来满足观众需求。于是，“TVB艺员训练班”应运而生，追求的就是“快”，一个演员培训几个月就上岗，剧集来不及精细打磨。这样的环境下，演员的表演自然就形成了公式化的特点，即伤心就哭，高兴就笑，惊讶就瞪大眼睛，聪明就眼珠提溜转。

尽管这种表演方式能迅速抓住观众眼球，但随着时间的推移，观众的审美品味不断提高，对演员的表演要求也越来越高。如今，TVB作品无论怎样打“情怀牌”，都难以提起观众的兴趣。

真正能成为经典的作品，都是精益求精打造出来的结果。像87版《红楼梦》和86版《西游记》之所以受欢迎，是因为它们不是“流水线”上制造出来的产品，而是各个细节都经得起考验的杰作。

当然，香港也诞生了许多优质明星，如周润发、刘德华、梁朝伟、张曼玉等。但大家会发现，他们在TVB时代也是表演套路满满的，只是后来进入了电影圈，才逐渐改变了自己的表演习惯。

然而，更多的港星却不知如何突破和改变，数十年如一日地延续着规行矩步的表演方式。这样的表演方式让人一看就知道下一秒要干什么，而且很多港星不仅演技照猫画虎，还经常耍大牌、轧戏，据说数字演员这一说法最早也是从香港传来的。

每当听到某位港星明明演得不咋地，却被尬吹成“演技炸裂”时，我们就忍不住笑出了声。他们与那些真正有演技的老戏骨相比，差距实在太明显了。

比如李雪健、张嘉益、宋春丽、唐国强、戴春荣、梁家辉等老戏骨，他们的表演既真实又深刻，能够深入人心。他们懂得如何塑造角色，如何通过眼神和肢体语言传递角色的内心世界，而不是仅仅依靠夸张的表情和肢体动作。

真正的表演，应该是由内而外表现出来的，是演员对角色深刻的理解和体会，再通过层次分明的演技呈现出来的。这样的演员，才是真正的“演技精湛”。

所以，别再尬吹港星的“演技炸裂”了，与老戏骨相比，差距一目了然。我们期待有更多像梁家辉这样的好演员出现，为观众呈现更多优秀的作品。